Do que era para ser mais uma noite de gala se tornou uma cerimônia histórica. A 89ª edição do Oscar que teve a pluralidade se destacando na maioria das listas de indicados, a noite de surpresas se quando Esquadrão Suicida recebeu a estatueta na categoria de melhor maquiagem, outra obra voltada para o público Nerd que ganhou uma estatueta foi Animais Fantásticos e onde habitam, que ganhou na categoria melhor figurino se tornando o primeiro filme do universo Harry Potter a ganhar uma estatueta do Oscar.

Viola Davis

Os discursos destacaram nesta edição do Oscar sendo um dos mais emocionantes  o da atriz Viola Davis vencedora do Oscar de atriz coadjuvante, por “Um Limite Entre Nós” que disse:"   “Tornei-me uma artista, e graças a Deus me tornei, porque é a única profissão que celebra o que realmente significa viver a vida. Desenterrar essas histórias. As histórias de pessoas que sonharam grande e nunca puderam usufruir dos seus sonhos”.





Outro destaque da noite foram os discursos políticos sendo direcionado principalmente na política de imigração do presidente americano Donald Trump onde artistas se manifestaram contra as declarações e as ações do presidente. Dentre eles o diretor iraniano Asghar Farhadi vencedor de inúmeros prêmios incluindo o Oscar de Melhor Filme em língua Estrangeira de 2017 Com o filme “o apartamento” disse por meio de uma representante: “Estou ausente em respeito às pessoas do meu país e de outras seis nações que foram desrespeitadas pela lei desumana que barra a entrada de imigrantes nos EUA”

Asghar Farhadi, diretor iraniano

Em reflexo da diversidade da lista de indicados os artistas negros se destacaram na premiação  sendo a primeira vez, que em uma única categoria do Oscar dedicada ao trabalho de atores, a de Melhor Atriz Coadjuvante, contou com três pessoas negras entre cinco indicações, As atrizes Viola Davis ganhadora do Oscar, por sua performance em “Um Limite Entre Nós”, além das atrizes  Naomie Harris de “Moonlight: Sob a Luz do Luar” e Octavia Spencer de “Estrelas Além do Tempo. Concorriam ao prêmio. Além disto temos Mahershala Ali ganhador melhor ator coadjuvante.

Mahershala Ali

Damien Chazelle, diretor de La La Land

O recordista de indicações La La Land acabou levando seis estatuetas para casa incluindo a de melhor atriz para Emma Stone e melhor diretor para Damien Chazelle de 32 anos, tornando ele o mais jovem a ganhar nesta categoria além de Casey Affleck “Manchester à Beira Mar” superando os favoritos Denzel Washington “Um Limite Entre Nós” e Ryan Gosling “La La Land” levando o premio de melhor ator. Coroando está noite histórica no momento do anúncio do prêmio principal da noite o de melhor filme aconteceu a maior gafe da história do Oscar, anunciaram erroneamente La La Land como vencedor da categoria, e só depois da equipe de La La Land já estar no palco e que resolveram a confusão anunciando o verdadeiro vencedor Moonlight: sob a luz do luar.
Assista o momento da confusão: 

Essa edição do Oscar será lembrada daqui alguns anos talvez por sua diversidade, talvez por seus discursos emocionantes e os políticos ou talvez por causa da confusão na hora da entrega do prêmio de melhor filme mais com certeza a 89ª Edição do Oscar será lembrada.

Neste ano de 2016 foi um ano de muitos embates míticos e inimagináveis no cinema mundial, teve desde Batman vs. Superman até Guerra Civil, onde o Capitão América lutou contra o Homem de Ferro, e nesse último caso dividiu o mundo entre #TeamCap contra #TeamIronMan.

O ano de 2017 já mostra que essa pegada de um contra o outro irá continuar. Alguns trailers foram lançados e afirmam essa continuidade, veja alguns desses exemplos:

Velozes e Furiosos 8

Transformers: O Último Cavaleiro

Como já diz aquele dito popular time que está ganhando não se mexe, nesse caso fórmula que está fazendo sucesso se repete.  

Após 5 anos do fim da última franquia mágica de J.K Rowling,  mais uma vez o mundo mágico terá novas histórias, agora na visão do bruxo Newt Scamander, a história se passa 70 anos antes da saga Harry Potter.

A história é baseada em um livro didático que é utilizado em Hogwarts, com o mesmo nome do filme, Animais Fantásticos e Onde Habitam. A trama gira em torno da ida de Newt Scamander, um Magizoologista, que chega aos Estados Unidos da América mundo em busca de novas espécies mágicas e para que assim ele relatasse em um livro.

Ao chegar aos EUA um das suas criaturas que ele carrega em sua mala foge, aumentando assim a crise mágica que está acontecendo nos EUA, gerando uma intriga com o Congresso Mágico dos Estados Unidos (MACUSA), que zela pela exclusão da sociedade bruxa da sociedade não bruxa, mais conhecida como Trouxa, devido ao medo gerado pelos Julgamentos das Bruxas de Salém.

Já se sabe que esse não será um único filme, a vida de Newt será uma franquia de 5 filmes; outra grande notícia para os Potterheads(fãs de Harry Potter) é que o excêntrico ator Johnny Deep como o vilão Grindelwald, ele terá uma rápida aparição no primeiro filme, porém estará presente nos outros.

 O filme estreia no dia 17 de novembro aqui no Brasil, antes dos Estados Unidos que estrearão um dia após.

HORROR!!! MEDO!!! DESESPERO!!! PÂNICO!!! leitores hoje em comemoração ao Halloween,

( ou dia do saci em alguns estados) vamos prestar homenagem a um dos maiores (Se não o maior) dos cineastas brasileiro  o Sr. José Mojica Marins o popular Zé do Caixão  falando de sua primeira  grande o obra À Meia-Noite Levarei Sua Alma.

Aos 27 anos e vários filmes no currículo nenhum deles de grande expressão o cineasta lança em 1964 À Meia-Noite Levarei Sua Alma o seu primeiro filme no gênero do terror .

 No filme José Mojica Marins da vida ao Zé do Caixão,  em sua busca maníaca da mulher perfeita para gerar um filho e perpetuar a continuidade do seu sangue.

Zé do caixão e sua reflexão sobre a vida

Lançado no começo do regime Militar o filme foi reproduzido em pouquíssimas salas de cinemas nacionais além de ser muitíssimo criticado pelos religiosos devido ao conteúdo controverso. seu sucesso só viria quando lançado nos Estados Unidos nos anos 90 onde ficou conhecido internacionalmente como Coffin’ Joe.

Banner do Housecore Horror Film Festival
realizado 12 de novembro de 2015 nos EUA

Apesar da falta de reconhecimento pelos seus semelhantes no Brasil ele foi vencedor  de vários prêmios internacionais como o Tiers Monde da imprensa mundial, 3º Convention du Cinéma Fantastique (França), em 1974; e um Prêmio Especial no Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Sitges (Espanha), em 1973. 

Este é considerado o primeiro filme de terror tipicamente brasileiro sendo este um  fruto direto de nosso folclore, de nossas superstições, de nossas neuroses (ou falta delas) e, principalmente, de nosso sincretismo religioso.

Drácula de Bela Lugosi uma clara inspiração no figurino do Zé do Caixão

 Apesar das dezenas de defeitos técnicos no filme, afinal estamos falando do Brasil nos anos 60 e estamos falando de um  filme com pouquíssimo orçamento. Mas isso não deve se tornar um empecilho para ver essa obra, e sim um incentivo para aprecia-la, afinal, a interpretação de Mojica é muito interessante, com seu figurino claramente inspirado em Bela Lugosi, e maquiagem (bem mais ou menos).
O filme é indispensável para qualquer cinéfilo interessado na historia do cinema nacional sendo um dos precursores do cinema de gênero no brasil. 

O Filme que conta a história de Dona Hermínia, A mãe mais engraçada do Brasil, estará de volta nas telonas em ‘‘Minha Mãe é uma Peça 2” em Dezembro deste ano. A continuação do longa mostrará uma Hermínia bem sucedida e rica, seu visual repaginado e os vários dilemas que enfrentará ao decorrer da história, tudo claro sem perder aquela essência de sarcasmo e humor. A mãe Super Protetora também terá que se adaptar ao “ninho vazio” e a chegada de seu primeiro neto. O filme promete arrancar boas risadas e quem sabe assim como em 2013, atingir mais uma vez a marca de espectadores para as salas dos cinemas.

(foto de divulgação)

Deve mostra um mercador europeu de 30 e poucos anos que inicialmente só se importaria com mulheres e dinheiro. Ele vai à China para lucrar com um surto de febre amarela e passa a ajudar o exército chinês depois de se interessar por Mulan. A informação teria sido confirmada pelo ator Joel de la Fuente (The Man in the High Castle), ele também teria tido acesso ao roteiro

Lançado em 1998, o longa animado de Mulan adaptava a história chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarçou como homem para substituir seu pai idoso no exército. A versão live action chegará aos cinemas em 2 de novembro de 2018. 

Tim Burton está de volta, agora no longa “O Lar das Crianças Peculiares”, o diretor conhecido por seus filmes excêntricos retorna as telonas para contar a história de uma ilha, situada no País de Gales, onde crianças “peculiares” são enviadas por não serem aceitas no convívio do mundo normal.

O filme é uma trilogia de livro escrita por Ransom Riggs, à história retrata a vida de crianças que tem habilidades especiais como flutuar, superforça e algumas características anormais. Nesse mundo tão complexo entra Jake, interpretado por Asa Butterfield, este é enviado para esse “orfanato” após a morte de seu avô, que antes de morrer deixa algumas pistas do lugar fantástico. Ao chegar à ilha Jake é recebido por Srta. Peregrine (Eva Green), uma mulher excêntrica que comanda o orfanato.

A grande chave desse filme é o relacionamento do garoto e de seu avô, a curiosidade do garoto de descobrir os mistérios de seu avô acaba prendendo o publico e fazendo queremos descobrir também.

O prestigiado diretor, que já fez Alice Através do Espelho, A Noiva Cadáver e dois filmes do Batman, chegou a ser criticado pela adaptação do novo filme. Segundo críticos, Burton não conseguiu deixar o filme uma copia fiel do livro.

Mas mesmo com as criticas o filme é super esperado pelos aficionados por Tim Burton; se o filme será tão bom quanto os outros feitos por ele só saberemos depois de sua estreia aqui no Brasil  que acontecerá no dia 29 de setembro.

E aí pessoal, tudo bom com vocês? Espero que sim. Com certeza você já foi ver um filme que não lhe interessava muito, mas você sabia que na trilha sonora de teria aquele seu cantor/cantora/banda predileta, então o tema de hoje será as trilhas sonoras que levantaram ou aprimoraram os filmes.

A trilha sonora é uma importante peça para a construção de bom filme, ela serve para uma melhor transmissão e compreensão do tema que será abordado no filme. Uma das trilhas sonoras que mais se destacaram foi a do filme Rock Balboa, o clássico americano Eye Of The Tiger da banda Survivor, foi um sucesso e até hoje quando a musica toca não tem uma pessoa que não se lembra do lutador interpretado por Sylvester Stallone. Nesse caso a trilha sonora serviu como um complemento da para aprimorar mais o filme.

Existem casos que o filme é super mal criticado, porém sua trilha sonora é o que salva o longa de um desastre total, como no caso do filme Tron - O Legado, que teve na sua trilha sonora a dupla Daft Punk, que mesmo o filme sendo considerado muito ruim, porém sua trilha sonora foi elogiada.

Ultimamente muitos filmes estão sendo muito apreciados por conta das suas trilhas sonoras, pois estes estão utilizando grandes clássicos do rock dos anos 80, um exemplo disso é o mais novo lançamento da DC Entertainment, junto com os estúdios Warner, o longa conta com as músicas Bohemian Rhapsody, da banda inglesa Queen e Fortunate Son , da banda californiana Creedence Clearwater Revival.

As trilhas sonoras são tão importantes para a criação de um bom filme que sua premiação no Oscar é uma das mais aguardadas da noite, o último ganhador desse premio foi Ennio Morricone, no filme Os Oito Odiados.  Já dá para perceber a importância e a dependência de um filme ter uma boa trilha sonora.  

Kung Fury é uma obra inteiramente financiada pela a internet sem o apoio de um grande estúdio cinematográfico. Contando apenas com a criatividade e a sua referência cinematográfica dos anos 80 o cineasta sueco David Sandberg com uma pequena equipe iniciaram um projeto de financiamento coletivo Kickstarter onde publicaram o trailer do filme e pediram como meta US $ 200.000 de arrecadação para fazer um filme de 30 minutos, mas conseguiram US $630.019 como arrecadamento final tornado possível não só a produção do filme como dentre outras coisas a produção do Vídeo Clip da musica tema do filme contado por David Hasselhoff (astro da série de TV dos anos 80 A Supermáquina).   

                                

                           True Surviver tema de Kung Fury

Sinopse: Kung Fury era apenas um policial na distópica Miami dos anos 80 repleta de gangues, luzes de neon e ninjas até que um dia quando ele é atingido por um raio e mordido por uma cobra ao mesmo tempo  ganhado super poderes Kung Fu se tornando Kung Fury o escolhido. Após Hitler  também conhecido como "Kung Führer" aparecer nos anos 80 e matar seus companheiros policiais Kung Fury terá que voltar no tempo até a Alemanha nazista e impedir o Vilão.

O grande vilão do filme

Sim com esta sinopse louca nos temos Kung Fury que não é apenas uma homenagem  satírica de todo o universo dos anos 80 com um policial solitário cheia de frases clichês de filmes clássicos da Sessão da Tarde, lutas inspiradas no Stree of Rage do Mega Drive e com um Hacker que usa a Nintendo Power Glove.

Kung Fury simplesmente surpreendente de como esta mistura pode dar tão certo a ponto de merecer  uma indicação ao Festival de Cannes na categoria melhor curta metragem  e como esta produção só teria como existir desta maneira com a internet não só pela produção financiada pelo KickStarter como a distribuição gratuita pelo YouTube.
Caso você não tenha assistido o filme vou deixar o filme completo logo abaixo.  

Lembre-se de ativar as legendas em português nas configurações.

E ai pessoal tudo bom com vocês? Espero que sim. Hoje vamos falar sobre a animação Divertida mente. Essa animação estreou no dia 18 de junho de 2015 aqui no Brasil, o longa foi produzido pela Pixar Animation Studios e lançado pela Walt Disney Pictures.

A animação conta com a história da menina Riley, através dos sentimentos dela, que são: a Alegria, a Tristeza, a Raiva, o Medo e o Nojinho, os sentimentos acabam sendo os protagonistas da história. O filme começa com a Riley nascendo e assim de pouco em pouco vai nascendo também os sentimentos dela, os sentimentos tem a função de coordenar as reações da menina, como definir se ela gosta ou não de brócolis. 

Porém em um certo dia Riley e sua família se mudam de Minnesota para São Francisco e lá começa a “montanha russa” de emoções na vida da menina, ainda mais quando a Alegria e a Tristeza são sugadas para fora da “central de controle”, que seria a mente da menina, e assim começa a aventura da menina sem as duas emoções opostas.

A animação foi muito elogiada pela crítica, pois conseguiu de uma forma bem suave falar sobre alguns assuntos bem pesados como a solidão e a depressão, ela conseguiu atrair a atenção não só do público infanto-juvenil, mas também do publico adulto.

A animação foi lembrada nas premiações, onde ela ganhou o OSCAR, o Globo de Ouro e o BAFTA de melhor animação.

E aí pessoal tudo bom com vocês? Espero que sim. Então o assunto que iremos falar aqui hoje é sobre um filme, que tem o teor um pouco (muito) dramático, ele se chama If I stay, ou em português, Se Eu ficar. O filme é baseado no livro da escritora Gayle Forman.  Esse drama não é aquele drama superficial de casalzinho, ele foca em coisas mais relevantes, como perdas e escolhas.

O filme conta a história de Mia Hall (Chlöe Grace Moretz), uma menina que está no seu terceiro ano do ensino médio e prestes a entrar na faculdade de música Julliard para estudar violoncelo. Durante um de seus ensaios Mia conhece Adam (Jamie Blackley), um cantor de uma banda de rock famosa da sua cidade e logo começam a namorar, porém ela começa a questionar qual seria a sua melhor decisão, investir totalmente na sua carreira ou prioriza aquele que pode ser o amor da sua vida.

Porém um dia quando estava no carro com seus pais o carro colide com um caminhão, ocasionando um grande acidente, no mesmo momento seus pais morrem, porém Mia e seu irmão continuam vivos, porém hospitalizados. No hospital Mia mesmo em coma consegue ouvir as notícias sobre o acidente, e em uma dessas conversas ela descobre que seu irmão mais novo morre.  E daí começa a maior dúvida da sua vida, continuar vivendo sabendo que terá que conviver com uma eterna dor da perda de seus pais ou desistir de tudo e morrer. Durante o filme acontecem vários pontos para que ela lute e viva, como a confirmação de sua aprovação para Julliard; porém também muitos pontos para ela desistir. Um dos pontos altos do filme vem acompanhado por uma trilha bem adequada a cena, a música é Heart Like Yours, da banda Willamette Stone.

Um dos melhores filmes de drama que eu vi, consegue fazer você questionar se essa situação fosse com você qual seria a sua escolha. Recomendo muito esse filme para quem gosta do gênero drama.